儿童动画影戏角色造型创作谈

发布时间:2022-10-17 00:28 阅读次数:
本文摘要:全世界动画作品富厚繁多,艺术体现形式富厚,深受宽大青少年和学龄前儿童的喜爱。儿童是动画影戏的主要受众,文艺浏览也好,休闲娱乐也罢,大部门的动画影戏创作并不以成年人作为“纯观众”的主流选择工具,成人鉴赏动画影戏多数是以儿童家长的身份到场其中的。动画影戏是适应儿童认知生长纪律的艺术作品之一。 在世界动画影戏中,受接待的儿童动画影戏中的角色造型不胜枚举,他们个性鲜明,造型奇特。

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全世界动画作品富厚繁多,艺术体现形式富厚,深受宽大青少年和学龄前儿童的喜爱。儿童是动画影戏的主要受众,文艺浏览也好,休闲娱乐也罢,大部门的动画影戏创作并不以成年人作为“纯观众”的主流选择工具,成人鉴赏动画影戏多数是以儿童家长的身份到场其中的。动画影戏是适应儿童认知生长纪律的艺术作品之一。  在世界动画影戏中,受接待的儿童动画影戏中的角色造型不胜枚举,他们个性鲜明,造型奇特。

多数儿童动画影戏中的角色设计,都在造型上赋予了作者对形体的认知,而这种造型的表达也是凭据儿童的认知特点和心田感受创作的。总体而言,从儿童动画影戏创作的角度,角色造型具有以下四个特点。

  一是启发性。儿童对外界事物的认知是凭据年事的变化而逐渐生长的,是一种从简朴到庞大的生长历程。简朴的事物是一个心田框架,再接触其它事物时会凭据心田的框架来举行对比再去认知。

那么,差别的动画影戏所对应的人物造型自己都具有一定的启发认知的功效。这种启发也会促进儿童的“肌肉激动”,刺激儿童在认知事物时对角色举行模拟。

这种模拟可以是自己的模拟,也可以是对绘画的模拟,并对儿童在事物观点凝练方面起到努力作用。  二是鲜明性。在儿童动画影戏中,虽然角色的庞大水平差别,可是角色造型仍然具有鲜明的特点。相比之下,成人影视剧中的古装人物或都市情感剧中的职员等信息元素,在低龄儿童看来,区分人物性别、年事等是有一定难题的,尤其相似的角色泛起在屏幕中,对儿童来讲更难区别。

可是,在儿童动画影戏中,我们发现由于角色的造型鲜明,即即是装饰较庞大的角色,儿童依然容易分辨。此外,鲜明性还体现在角色的色彩设计上。

作为动画影戏,动画人物自己就是脱离现实生活中的体现样式,是“人造”的角色,其色彩具有美术设计的基因。  三是认同性。儿童对动画影戏的喜爱和认同主要是因为卡通可爱的人物造型。

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动画影戏中的人物造型多数都是大大的脑壳、圆圆的脸,头身比例较夸张,有的更是夸张到了“Q版”,如面部眼睛位置较低、鼻子小、耳朵突显、下巴短小等,这种造型更像是现实中的“幼儿宝宝”,一般会给儿童带来与自己很靠近的“同龄”感,容易获得儿童的接纳和喜爱。固然,也有不少动画影戏的主角纷歧定是头部较大的,有着与凡人靠近或者越发夸张略显魁梧的“英雄”造型,这种是对人物的精神魅力发生的“偶像”认同。此外,反面角色出现的夸张、甚之怪异的样貌,也资助儿童在认知中对善恶、正邪发生区分。

  四是导向性。儿童动画影戏在创作中会给差别喜好的观众提供差别的角色类型。在性别、性格、年事和情况等差别因素的影响下,儿童会更关注与自己相关或有倾向性的角色,好比公主、侠客、神仙、精灵、机械人、汽车,或是某个动物、某种特此外生物等等。

在动画影戏中,这些角色往往能够获得其他角色的尊重,他们都具有奇特的魅力,如正直、智慧、神勇、漂亮、善良等。儿童在浏览动画影戏的同时,会将自我代入影戏作品的角色中,对其模拟学习,从而起到正面引导、树立正确价值观的作用。

  儿童动画影戏中人物角色的表达技巧许多,需要创作者在详细设计中举行选择与处置惩罚。创作角色造型时可以参考以下三个方面。  第一,色彩明快。

色彩明快不是指色彩艳丽,而是色彩的总体配比明晰,不模糊。其中包罗人物自身的色彩配比和人物间的色彩配比。

好比《功夫熊猫》中的阿宝,作为一只熊猫自己并非是色彩富厚和鲜艳的角色,可是黑白之间配色出现自然清朗的对比。整体的清朗与后面泛起的豹子的昏暗又形成了角色之间的对比。从色彩自己的“色”上看,在许多动画影戏中也会倾向于使用饱和度适中或偏高的色彩。

如《大闹天宫》中,孙悟空的黄色的衣服和红色的裤子等。此类例子不胜枚举。儿童能够接受夸张、明快的色彩处置惩罚,是因为他们不需要从真实的世界中完全镜像的出现所有细节来举行认知。

一种象征意义的色彩符号,便可以满足他们对形象色彩的任何想象。  第二,形状归纳。

大多数动画造型为了表达角色的特征,会外加动画设计技术流程的合理性的界限约束。动画造型的整体、肢体、头部等都市举行几何形状的归纳,是“几何的气势派头化”。

这种“归形”富有几何的节奏感,通过儿童的知觉视察力,引起儿童的认知共识。如动画影戏《龙猫》中的龙猫、《千与千寻》中许多让人印象深刻的形象,从整体到局部都可以找到形状上的归纳。造型整体的设计基本定型后,创作者会着重投入到头部的造型设计上,人物的演出除了肢体演出就是头部演出了。

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角色的头部,尤其是富厚的面部心情,是语言转达的前言,是人与人相同交流的主要信息泉源。动画人物的面部造型设计负担着与儿童观众情感相同的重要任务。也就是说,不管是影视剧还是儿童动画影戏,都是看“脸”的。

如头部造型的正面角色设计,创作者多接纳“可爱”的设计样式,如《多啦A梦》中机械猫的圆脸,大眼睛和短小的肢体,另有《小羊肖恩》的动物角色,其总体设计都是接纳圆下巴的方式,又兼顾角色的“淘气”“忠厚”等个性特点。在反面角色设计中,创作者多接纳“夸张”的几何归形,如《玩具总发动2》中的反派“玩具”札克天王的头部是锥形,嘴部和眼睛则多用三角形等尖锐的形状。  第三,道具延伸。

与人物相关的道具是人物演出的延伸,也是与角色自己形象的一个组合整体,造型设计中的人物离不开关联道具的辅助。在Q版人物中,由于头的比例比力大,其四肢尤其是上肢显得短小。这种情况下,角色使用手持的道具可以提高角色演出的视觉张力。

同时,道具还是角色的性格外化的表达。在设计时需要思量在动画片出现时,道具如何到场角色的演出。在经典动画的改编中,还要凭据原著经典的形貌来举行设计,如《大闹天宫》中孙悟空的金箍棒、托塔天王的宝塔、哪吒的火尖枪等都是“牢固搭配”。

  在动画影戏中,作为“动画”自己的质料差别于真实生活,会天然的与观众发生剥离,观众一般会带着宁静的心态来寓目作品。所以,对于儿童而言,动画不仅可以提供信息,同时又是宁静的。

从创作方法的角度,我们还要有这样一个观点,那就是动画角色造型是创作出来的,造型创作自己就是一种“导演”的历程。换句话说,动画影戏中的角色造型的长相也是“演出”。创作者要明确,造型作为通报信息的载体是至关重要的。  (作者系中国戏曲学院新媒体艺术系动画专业教研室副主任,中国动画学术同盟提倡人之一) 泉源:中国社会科学网 作者:马驰接待关注中国社会科学网微信民众号 cssn_cn,获取更多学术资讯。


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